Enseignants de danse

Alexandra - Instructrice du groupe d'enfants - Syrenka

Le parcours d’Alexandra Przybyła dans la danse folklorique polonaise a débuté à l’âge de cinq ans, lorsque ses parents l’ont inscrite, avec son frère, au groupe Podhale. Bien qu’elle doive s’appuyer sur des preuves vidéo pour certains de ses premiers souvenirs de répétition, elle se rappelle avec émotion la fierté d’avoir performé lors du 35e anniversaire de Podhale : elle avait alors récité un vers d’une chanson podhalański sur scène, vêtue d’un costume góralski aux côtés de son enseignante, Pani Lodzia. Depuis, son identité polonaise est devenue la pierre angulaire de sa vie. Qu’il s’agisse d’étudier l’histoire et la littérature (les œuvres de Sienkiewicz, Par le fer et par le feu et Quo Vadis, comptent parmi ses préférées) ou de visiter la Pologne plus d’une douzaine de fois pour explorer ses montagnes, ses villes et ses monuments, son héritage est bien plus qu’un passe-temps : c’est une partie intégrante de son identité.

Alexandra a officiellement rejoint l’Académie de danse l’Aigle Blanc en septembre 2018. Pendant des années, sa belle-sœur, elle-même danseuse dans le groupe, l’avait encouragée à s’y joindre, mais le cœur d’Alexandra était initialement voué au théâtre. Sa formation d’actrice, titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia — parallèlement à huit années d’étude du piano et à des concours à l’École de musique Vincent-d’Indy — influence profondément son approche de la danse. Pour elle, monter sur scène dans des costumes faits à la main qui existent depuis des décennies représente l’intersection parfaite de ses deux passions : les arts dramatiques et la préservation du patrimoine.

Si elle devait choisir une région préférée, son cœur bat pour Łowicz. Elle trouve les broderies vibrantes du strój ludowy emblématiques, et la chorégraphie actuelle du groupe, jumelée aux chants traditionnels, en fait un véritable bonheur à interpréter. Depuis son adhésion, Alexandra a eu le privilège de voyager avec l’académie à Boston et à Toronto, et elle attend avec impatience de créer de nouveaux souvenirs cette année lors du Festival mondial des groupes folkloriques polonais en Pologne.

Bien que l’idée d’enseigner l’ait intimidée au départ, diriger les enfants du groupe Syrenka est devenu l’un des plus grands honneurs de sa vie. Au-delà du jeu de jambes et de la chorégraphie, Alexandra souhaite que ses élèves ressentent véritablement l’esprit polonais. Qu’ils partagent cet héritage ou qu’ils le découvrent pour la première fois, son objectif est de les aider à vivre la beauté profonde et la culture qui se trouvent dans chaque pas et chaque chanson.

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Daria – Instructrice du groupe jeunesse – Podhale

Daria Tyminski a fait ses débuts dans la danse folklorique polonaise au début de la vingtaine et, depuis, elle est demeurée une membre dévouée et incontournable de l’ensemble. Sa passion pour cet art et son engagement envers la préservation du patrimoine l’ont amenée à assumer un rôle de leadership en 2023, lorsqu’elle a commencé à enseigner au groupe jeunesse, Podhale. L’influence de Daria s’étend bien au-delà du studio local ; elle a participé à des ateliers spécialisés au Japon, en plus d’en diriger, partageant ainsi la beauté complexe des traditions polonaises avec un public international.

Au-delà de ses contributions professionnelles et artistiques, Daria est l’heureuse maman de deux jeunes enfants. Elle leur transmet déjà l’amour de leurs racines culturelles, et ils feront sans aucun doute partie de la future génération de danseurs du groupe. Pour Daria, l’académie est un lieu où la communauté et la famille se rejoignent, veillant à ce que l’esprit polonais se transmette d’une génération à l’autre

Adam – Instructeur du groupe jeunesse – Podhale

Adam Jed, affectueusement surnommé « Jedi » par ses pairs, est un pilier de la communauté de la danse folklorique polonaise depuis des décennies. Son parcours au sein de l’académie a officiellement débuté en 2009, attiré par la réputation d’excellence technique du groupe et sa mission de réunir les meilleurs danseurs de Montréal. L’expertise d’Adam repose sur une solide base académique ; il est diplômé du prestigieux Polonijny Studium Choreograficzny à Rzeszów, en Pologne. Entre 2010 et 2015, il y a complété plus de 800 heures d’études rigoureuses, se spécialisant dans 25 régions ethnographiques distinctes, l’histoire du costume et la composition chorégraphique. Pour Adam, ce dévouement au patrimoine est la quête d’une vie, enracinée dans son plus lointain souvenir : celui d’un enfant de cinq ans regardant avec admiration le « grand » groupe danser juste après sa toute première pratique.

Sa passion pour la culture polonaise s’étend bien au-delà du studio. Sur le plan professionnel, Adam œuvre auprès de l’organisation des vétérans polonais à Montréal et s’est rendu en Pologne plus d’une douzaine de fois pour approfondir son lien avec ses racines. Son parcours de performeur est tout aussi vaste, ayant représenté la culture polonaise sur des scènes internationales en Chine, en République tchèque et aux États-Unis. Cet été, il fera sa huitième apparition au festival de renommée mondiale de Rzeszów, une scène qu’il a foulée pour la première fois en 1993. Lorsqu’il ne danse pas ou ne voyage pas, Adam est un collectionneur passionné de pièces de monnaie et de billets de banque canadiens, et demeure un mordu de science-fiction sous toutes ses formes.

S’il devait choisir une région préférée, son cœur penche pour Nowy Sącz et Rzeszów pour leur caractère improvisé, bien qu’il apprécie énormément la précision rythmique exigée par la région de Spisz. En ce qui concerne les costumes traditionnels, il se sent plus à l’aise dans les styles montagnards des régions góral, particulièrement ceux de Podhalański et de Beskid Śląski. L’un de ses moments de plus grande fierté en tant qu’instructeur a été de voir les danseurs de l’académie s’adapter avec brio lors d’une défaillance technique, terminant une performance a cappella avec une telle force qu’ils ont surpassé l’enregistrement original.

En studio, Adam trouve sa plus grande récompense dans les moments de déclic — lorsqu’un élève maîtrise un pas complexe grâce à ses conseils spécialisés. Il s’efforce d’enseigner à ses danseurs que si la précision technique est vitale, la passion est la véritable clé d’une performance réussie. Sa philosophie est simple : lorsqu’un danseur s’amuse et s’implique pleinement, le public ressent cette énergie. Que ce soit par le jeu de jambes complexe d’une suite régionale ou par le port fier d’un costume séculaire, Adam s’engage à ce que l’esprit polonais demeure vibrant et contagieux pour chaque danseur qu’il dirige.

Richard - Instructeur Groupe d'adultes - Groupe représentatif

Avec plus de 50 ans d’expérience dans le monde du folklore et quatre décennies d’enseignement, Richard Schmidt est une figure éminente de la scène internationale de la danse folklorique. Son parcours a débuté à l’âge de quatre ans lorsque son père, un vétéran de la guerre polonais, l’a inscrit dans un ensemble local à Montréal. Sous le mentorat de maîtres tels que Mme Leokadia Magdziarz, Richard s’est forgé une base solide en études ethnographiques et en musique, accédant finalement au rôle de chorégraphe adjoint à seulement seize ans. En 2001, après une carrière fructueuse dans la finance d’entreprise et les affaires, il a choisi de suivre sa véritable vocation, se consacrant à plein temps à la préservation et à la promotion du folklore polonais.

En 2008, Richard a fondé l’Académie de danse folklorique de l’Aigle Blanc (Akademia Białego Orła), l’établissant comme une institution de premier plan reconnue pour son répertoire techniquement exigeant et l’authenticité de ses costumes. Son leadership s’étend bien au-delà d’un seul groupe ; il a été directeur artistique de grands ensembles à travers l’Amérique du Nord, notamment Podhale à Montréal, Tatry à Oshawa et Lechowia à Toronto. Son expertise l’a mené partout dans le monde, dirigeant des ateliers et des tournées d’enseignement au Japon, à Hong Kong et dans toute l’Europe. En reconnaissance de ses immenses contributions au domaine, il a été honoré d’un prix pour l’ensemble de sa carrière et d’une médaille d’argent du gouvernement polonais en 2000.

La vision créative de Richard est définie par un profond respect de l’exactitude historique associé à une chorégraphie originale. Il a étudié auprès de près d’une douzaine des meilleurs spécialistes de l’ethnographie de Pologne, maîtrisant les styles régionaux allant des hautes terres montagneuses aux plaines de Grande-Pologne et de Lublin. Cette richesse de connaissances est partagée à travers les « Folk Tours of Poland » qu’il dirige, qui font découvrir aux participants l’histoire vivante et les traditions du peuple polonais. Sa capacité à interpréter les rythmes complexes de la musique folklorique et à les traduire en productions scéniques évocatrices a fait de lui l’un des chorégraphes les plus recherchés de la discipline.

Animé par la joie de travailler avec les jeunes, Richard demeure une présence constante dans le studio, où il a influencé des dizaines de milliers d’étudiants au cours de sa carrière. Il croit que l’esprit créatif du folklore surpasse les poursuites matérielles, une philosophie qui imprègne chaque production qu’il dirige. Pour Richard, l’Académie de l’Aigle Blanc est plus qu’un simple groupe de danse ; c’est un vecteur permettant de s’assurer que la beauté et la majesté de la culture polonaise continuent de s’épanouir pour les générations futures.